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▲《大唐貴妃》劇照。(圖/主辦單位提供)

兩岸攜手 京劇史詩巨作《大唐貴妃》登臨國家藝術殿堂

2月17日,兩岸企業家峰會開春首場重要活動“文創聯盟·梅鶴雅集傳承系列”交響京劇《大唐貴妃》在國家大劇院隆重開幕。該劇由上海京劇院出品,史依弘、李軍主演,連演3天期間劇院座無虛席,觀眾熱情高漲,創造了國家大劇院傳統戲曲演出的盛況奇跡。

據悉,《大唐貴妃》2023國家大劇院版的演出,由兩岸企業家峰會文創聯盟協同國家大劇院、上海京劇院、弘依梅文化和梅鶴堂文化聯合主辦。

本次活動隆重熱烈、別開生面,不僅打造了一場開年文化盛事,也是兩岸深化文化交流的良好契機。兩岸一家親、兩岸一家人是兩岸同胞不變的主題,中華文化是兩岸同胞共同的精神根基,通過多姿多彩的文化藝術活動,和兩岸共同的傳統文化傳承創造和文創合作,講好中國故事,尤其是加強兩岸年輕群體對戲劇藝術、對中華傳統文化的認同,對於築牢中華民族共同體意識、增強祖國向心力具有舉足輕重的作用。

希望文創聯盟及登高雅集後續系列活動圍繞立意創新、內容創新、組織形式創新為兩岸交流,人民福祉,祖國統一作出新的更大貢獻。

梅花三弄春來早,我占東風第一枝

自清末臺灣首任巡撫劉銘傳請京班赴台演出以來,京劇就成為兩岸同胞共同的精神根脈,互促共長,交流和創作從未中斷,即使由於歷史原因隔斷一時,再相逢時,分明還是劫波渡盡,血濃於水。

1987年兩岸開放交流以來,臺灣更是掀起“國劇尋根熱”,拜師學藝、兩岸互訪,從同台演出到合作培育臺灣京劇新苗,同胞攜手,共促發展,京劇已成為兩岸中國人聯絡感情的重要紐帶。

上海海納百川的城市胸懷,滋養了海派京劇的壯大綿延,呈現出與眾不同的多元創新。京劇藝術家與上海灘文化精英的往來合作,也催生了諸多神話劇和古裝新戲,融合了昆曲、仕女畫甚至歐洲戲劇而成。

以京劇梅派經典《太真外傳》為藍本,擴展創排的《大唐貴妃》,是新世紀以來最受矚目的京劇作品之一,是梅派藝術的集成之作,其中曾經驚豔世人的“翠盤舞”在當時驚鴻一瞥,又在近百年裡幾成絕響。

2001年由梅葆玖先生組織首排的《大唐貴妃》,在其前身《太真外傳》基礎上,又參考了白居易的《長恨歌》、白樸的《梧桐雨》、洪昇的《長生殿》等名篇名作,綜合梅派藝術的諸多成果,進行整合並創新而成,並在多方協作下,獲得巨大成功。此舉是繼梅蘭芳先生《太真外傳》之後,梅派藝術的又一巍峨豐碑。

《大唐貴妃》的首排,緣起2000年底的“上海國際藝術節”,梅葆玖先生與當時分管文化工作的上海市委副書記龔學平討論時,提到了父親梅蘭芳生前的一個夙願:對《太真外傳》進行改造,希望能與上海合作。這個想法恰逢上海全新的文化思路吻合,雙方一拍即合,終能打破“一團一戲”的藩籬,拉通傳媒和院團,彙集南北力量創排完成。

在藝術創新上,創作團隊發現,京劇完全可以融合到西洋交響樂中,而且用西洋作曲法來創作京劇音樂和唱腔,有很大的空間。於是,《大唐貴妃》中就有了優美的《梨花頌》,上海申辦2010年世博會時,由漢堡交響樂隊演奏的《梨花頌》大受歡迎。

《大唐貴妃》劇照

梅葆玖說:“《大唐貴妃》是繼承梅派傳統戲走出的新路子,是傳統京劇與歌劇、舞蹈、高科技結合的一次輝煌展示,是很好的實驗,也是鼓舞人心的大事。”

篳路藍縷,以啟山林;繼往開來,薪盡火傳。從《太真外傳》到《大唐貴妃》,梅葆玖先生完成了梅派藝術的二度創新。而本次改編和複排,則開啟第三代的經典和輝煌。

牽繫兩岸血脈,合力“經典傳承”

不惟京劇,中華傳統文化藝術作為兩岸同胞的共同精神家園,從來都是血濃於水的親情媒介。

梅葆玖先生曾于1993年、1996年和2008年赴台演出和舉行講座,引發臺灣不同年齡段戲迷狂熱追星,推動了戲曲這份珍貴的傳統文化瑰寶鮮活地在臺灣存續。

他身在大陸,一直與臺灣戲迷持續互動;他在臺灣的弟子魏海敏和他在北京的弟子胡文閣,曾在2016年央視中秋晚會、2017年全國台聯和中央電視臺聯合主辦的“兩岸一家親——紀念兩岸開放民間交流30周年特別節目”等場合,同台獻唱《大唐貴妃》選段。

1993年,梅葆玖赴台演出。

借助傳統與當代、藝術與科技、東方與西方的不斷融合,兩岸親情不斷被連接,在這個過程中,《大唐貴妃》也起到了積極的作用。

雖然因為製作宏大、參與單位和人員眾多、演出成本高等原因,《大唐貴妃》很難全劇演出,更難以巡演,但這部巨作既已誕生,為梅派、為京劇、為海峽兩岸的文化交流,都做出了獨特的貢獻。

首演時梅葆玖先生已屆古稀,直至將近耄耋,他一直為《大唐貴妃》的複演而奔走,不想竟於2016年駕鶴西去,心願遂成遺願。

梅葆玖先生去世前兩個月,曾與史依弘在北京相遇,他邀請史依弘一起重排《大唐貴妃》。“葆玖老師不僅希望複排此戲,同時,他更希望把該劇打磨成精品,一代代傳承下去。

接到任務,我心裡就浮現出當時他滿懷期待跟我憧憬的畫面。”史依弘回憶道。

秉承先生遺願,再創傳世經典,2019年11月,《大唐貴妃》得以複排,由史依弘、李軍領銜。這齣戲一路走來,生動詮釋了梅派宗師和傳承者在變遷、發展和碰撞的歷史洪流中既堅守本色又融入時代的藝術精神。消失於舞臺近百年的“翠盤舞”也被史依弘努力恢復,傾心演繹。

《大唐貴妃》劇照

2023年,各方努力推動,《大唐貴妃》再度出新,作為“梅鶴雅集經典傳承系列”重頭戲,在京首演20年後,再度進京並登臨國家大劇院這一最高舞臺藝術殿堂。

攜手頂流IP ,共舉文化盛事

對於《大唐貴妃》,葆玖先生生前有兩個願望,一是能夠讓各地的梅派傳人學演、普及;二是由它代表梅蘭芳的藝術體系,光鮮地走向世界舞臺。

2003年,《大唐貴妃》進京首演於北京保利劇院,京滬兩地演員同台,大型交響樂隊、西洋歌隊、女子群舞等藝術形式與戲曲程式交相輝映,營造出一幅盛唐與梅派同輝的絢麗畫卷,《大唐貴妃》也因此被稱為“集交響樂與大歌劇元素於一體的交響京劇”。

《大唐貴妃》劇照

《大唐貴妃》劇照

《大唐貴妃》劇照

《大唐貴妃》劇照

2023年,新版《大唐貴妃》再進京。追本溯源的堅守、融匯東西的胸襟、吸納當下的魄力,促成二十年後《大唐貴妃》登臨國家大劇院歌劇院的華麗舞臺,這一莊嚴時刻即將被見證,並載入京劇藝術發展史。

《大唐貴妃》是梅派藝術的精品巨作,也是兩岸交流的重要紐帶,在兩岸各個年齡階段,包括年輕群中擁有眾多粉絲。此次展演是該劇首演20年後再進京,同時也是在中國舞臺藝術最高殿堂——國家大劇院的首演。

這樣一個京劇藝術的里程碑式節點與峰會在兩岸交流所 承擔的重要作用緊密的融與一體,體現了特別意義。